Новосибирцев и гостей города приглашают на выставку «Классика глазами поколения зумеров и не только…»

12 января в 17:00 в арт-холе Центра креативных индустрий состоится открытие художественной выставки «Классика глазами поколения зумеров и не только…» 6+.
Выставка знакомит с творчеством учеников арт-школы «Лето Малевича», в которой занимаются дети в возрасте от четырех лет и взрослые.
Экспозицию составят работы, выполненные по мотивам произведений известных художников, иллюстрации к литературным произведениям, наброски, эскизы, живопись и графика, портреты и пейзажи.

Арт-медиацию по выставке проведет художник, дизайнер, член Союза акварелистов России Елена Николаевна Ревединская

В день открытия экспозиции состоится мастер-класс по созданию интерьерной игрушки, который проведут сотрудники арт-школы «Лето Малевича» – художник, бутафор Валерия Евгеньевна Бук и художник-керамист, гончар Екатерина Владимировна Митейко.

Выставка продлится по 31 января 2024 г.

Наш адрес: г. Новосибирск, ул. Каинская, 4.

Для справки:
Арт-школа «Лето Малевича» работает с 2017 года. В школе профессиональные преподаватели и художники обучают рисунку и живописи, керамическому и гончарному делу, различным видам декоративно-прикладного искусства.
 

Зумеры – синоним современной молодёжи. Это люди, которые родились после 2000 года, поколение интернета и соцсетей.

Американский эпический комедийный фильм 1963 года производства и режиссера Стэнли Крамера по сюжету и сценарию Уильяма Роуза и Тани Роуз. Фильм со Спенсером Трейси в главной роли и звездным составом комиков рассказывает о сумасбродной погоне за чемоданом, полным украденных денег.

Трасса до Лас-Вегаса переполнена спешащими автомобилями. В первом мчится успешный бизнесмен вместе со своей семьей, во втором – стоматолог с женой, в третьем – веселая компания друзей. Они не знают друг друга, и если бы не громкое происшествие на дороге, у них не было бы шансов познакомиться.
На трассе происходит столкновение. Перед тем, как отправиться на тот свет, пострадавший делится секретом: он спрятал клад. Каждый из очевидцев уже мысленно считает доллары и думает только о том, как бы обогнать конкурентов.
Сумасшедшая гонка за сокровищами превратит их в настоящих безумцев, а зрителям доведется от души посмеяться над их приключениями.
 

…Легко ли двум дамам без мужской помощи содержать усадьбу и хозяйство, особенно, когда маман недавно оставила сцену, а дочь уже мечтает о карьере актрисы. А если ещё и усадьба в залоге, и грозный сосед – гусарский полковник в отставке того и гляди судиться задумает за высохшие лужки. Тут без женской смекалки и хитрых уловок не обойтись! 

В лихо закрученном сюжете присутствуют  все самые что ни на есть водевильные мотивы: бравые гусары и очаровательные дамы, карты и шампанское, предприимчивая служанка и непременно хмельной денщик – он же кучер. И всё это непременно завершится хэппи-эндом, как и полагается в самом настоящем водевиле! 

Игровые программы, концертные представления и народные забавы пройдут в Доме национальных культур им. Г.Д. Заволокина. Начало детского праздника в 13:00, а далее в 15:00 состоится молодежная вечерка.

Вход свободный. Приглашаем всех!

«Ночь в Венеции», как и знаменитая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, – это блестящая комедия положений, основанная на бесконечных обманах, переодеваниях и подменах, что изначально свойственно карнавальному действу, положенному в основу, как самого названия и сюжета, так и жанра спектакля в целом. Действительно, только в загадочной и фривольной атмосфере венецианского карнавала, где приглашённые гости, спрятавшись под масками, непринуждённо флиртуют друг с другом, могла произойти такая удивительная и запутанная история. Карнавал определяет поступки героев, мотивирует их действия. Скрывая под маской лицо, так легко открыть свою настоящую суть и совершить то, на что не хватает решимости в обычной жизни.

Новосибирская филармония уже несколько лет подряд придерживается доброй традиции и присоединяется к ежегодному празднованию Всемирного дня легендарной ливерпульской четверки. Вокальный ансамбль Павла Шаромова и Биг-бэнд Владимира Толкачёва приготовили сюрприз всем настоящим рок-н-ролльщикам, меломанам и поклонникам «битлов». В программу вечера войдут оригинальные обработки самых известных композиций группы «The Beatles».

На афишу нового спектакля Новосибирского музыкального театра вынесено имя главного героя – Фома. Просто, лаконично, обнажая все возможные смыслы: Фома-неверующий, Фома-правдоборец и бунтарь, и даже через призму историй о нелепых братьях Фоме и Ерёме люди по сей день как в зеркале видят обличение и отражение собственных пороков. В чреде образов легко прочитывается основной персонаж – собирательный образ певца российского рока в разных его ипостасях.

В основе пьесы Константина Рубинского основные вехи жизни музыканта Юрия Шевчука, но сам спектакль вовсе не пересказ его биографии. Напротив, герой спектакля Фома – образ собирательный, образ обобщённый, насколько это позволяет жанр спектакля, образ поэтизированный, насколько этого требует музыкальный театр. «Это будет спектакль про нас с вами, про нашу страну, про сложное перестроечное время и, конечно про любовь и мечты молодого музыканта, его непростой, но удивительный, интересный и поучительный жизненный путь». Режиссёр-постановщик спектакля Филипп Разенков.

Действие в пьесе развивается в соответствии с тремя этапами жизни главного героя. Первый этап провинциальный – от полной надежд «Актриса Весна», через унылые реалии «Периферии» и попытки поиска альтернативы («Хиппаны»), через неизбежное столкновение с властью и, наконец, к осознанию себя как личности – музыканта и поэта. «Я весь – скрученный нерв, моя глотка – бикфордов шнур, которая рвётся от натиска сфер, тех, что я развернул». Здесь завязывается и лирическая линия, – герой встречает свою любовь, которая получает имя благодаря песне «Здравствуй, ночь Людмила». Зарождающееся чувство символизирует одна из главных лейт-песен спектакля «Новое сердце». Но удел сильных, не изменяющих себе, – одиночество, как неизбежный итог данного этапа пути, венчающегося освобождающим «Майским дождём».

Москва эпохи перестройки – самый сложный период для Фомы. Отсюда и композиции – «Фонограмщик», клеймящая безголосую и бездарную тиражированную эстраду (актуальная, впрочем, и по сей день), эпитафия «Бродяга», – посвящение всем безвременно сгинувшим в страшных войнах восьмидесятых и девяностых, и кульминационная знаменитая «Родина», тянущая жилы и рвущая душу. Впрочем «московский» эпизод не безнадёжен, он внушает надежду, герой вновь обретает любовь. А впереди прекрасный, сырой, сквозимый ветром свободы Ленинград, в котором Достоевский, Пушкин, Блок, признание, «плачущее небо под ногами», и знаменитый концерт на Дворцовой площади, где в финале спектакля как смысл и правило жизни: «Главное, быть не за догму, не за идею, а за человека, помнить, что мы люди, и красные, и белые». Это всё, что останется после меня…

Казалось бы, сюжет «Бесприданницы» всем хорошо известен, исход драмы тонкой и глубоко чувствующей, но оказавшейся разменной вещью в руках окружающих ее мужчин Ларисы Дмитриевны предрешен с первых минут. Однако авторы вносят в действие поистине детективный дух. Сюжетные пазлы-маркеры – выстрелы, смерть Ларисы, интриги, любовь, предательство – на первый взгляд хаотичны и рандомны. На поверхности оказываются отдельные эпизоды драмы, которые до последней минуты не дают ответов, что же все-таки стало причиной рокового выстрела, и кто был его целью, и кто автором. Времени на то, чтобы разобраться в запутанном клубке страстей и событий будет достаточно.

Военная мелодрама. Режиссеры Александр Столпер, Борис Иванов. Ведущая киноклуба Людмила Смирнова расскажет о фильме и актрисе Валентине Серовой - исполнительнице главной роли, которую в СССР называли советской Мэрилин Монро. «Жди меня» - военная мелодрама. Автор сценария – известный писатель Константин Симонов. Строки его знаменитого стихотворения «Жди меня, и я вернусь» помогли многим выжить на войне и стали главными для тех, кто воевал на поле битвы. В центре сюжета – история троих друзей, которых разбросала в разные стороны война, и один из них попал в ряды тех, кто считался погибшим. Но его жена не сдавалась. Она продолжала ждать. В ролях также Борис Блинов, Лев Свердлин.

Говорят, что эта история могла случиться в любом другом городе, но верится в это с трудом. История случайной любви юной принцессы несуществующего государства и американского репортёра, ставшая знаменитой, благодаря легендарному фильму с Одри Хепбёрн и Грегори Пеком в главных ролях, могла случиться только в этом волшебном удивительном городе. Только Рим, где каждый камень таит в себе тайны вековой истории, но, в то же время, бесконечно живой и изменчивый, смог подарить героям эти удивительные романтические римские каникулы.

Принцесса Анна находится с официальным визитом в Риме. Она юна и прекрасна, душа её жаждет любви и приключений, но, увы, вместо этого – строгие правила, приличия, этикет, опека придворных. Тайком выбравшись из посольства, девушка засыпает на набережной Тибра, где её и находит американский журналист Джо Брэдли. Повинуясь профессиональному инстинкту, Джо решает сделать сенсационный репортаж. Вместе с приятелем фотографом он сопровождает девушку по городу, тайком запечатлевая на плёнку каждый шаг, с которым Анна открывает для себя прежде незнакомый, но такой живой, волнующий, настоящий, далёкий от выхолощенного придворного церемониала мир. Римские каникулы Анны и Джо незаметно перерастают во влюблённость, и Джо оказывается перед нелёгким выбором: сенсационный репортаж, деньги, профессиональный успех или честь, порядочность и любовь, которой не суждено продолжиться. И развязка сюжета может быть весьма непредсказуемой…

Трогательная поучительная история о красавице-Кошке, которую после пожара приютили не те, кто называл себя друзьями, а когда-то отвергнутые ею же бедные, но добрые Котята. Посмотрев спектакль, маленькие зрители поймут, как важно иметь настоящих друзей. Музыкальные номера в этой сказке чередуются со знаменитыми стихами Самуила Маршака.

Автор музыки: 

Петербургский композитор Павел Петрович Вальдгардт (1904 - 1978) – потомственный дворянин, окончил Ленинградскую консерваторию у М.О.Штейнберга (учителя Д.Д.Шостаковича). Дирижировал филармоническими оркестрами Саратова, Сталинграда, Новосибирска, Одессы, Воронежа, Ростова-на-Дону; вместе с дирижёром И.А.Заком подготовил открытие Новосибирского театра оперы и балета (1940-е гг.). П.П.Вальдгардт – автор оперы, оперетты, трёх опер для детей, вокальных циклов, музыки к драматическим спектаклям.

Новосибирский академический симфонический оркестр выступит под управлением художественного руководителя Димитриса Ботиниса. Солирующую партию исполнит Гайк Казазян (скрипка, Армения). В рамках концерта состоится новосибирская премьера Концерта для скрипки с оркестром Бабаджаняна. Также в программе Первая симфония Чайковского

Представьте, что «век джаза», «век чудес, век искусства и век крайностей», как называл свое время великий Фрэнсис Скотт Фицджеральд, длится по сей день. Вы стоите у ворот роскошного особняка и в руках у вас приглашение от загадочного мистера Гэтсби. Осталось сделать всего лишь шаг, чтобы очутиться в манящем мире гламура, роскошных нарядов, беззаботных улыбок и дружеских объятий, где вас встретит зажигательный джаз, эксцентрическая и чарующая атмосфера свободы и любви, приправленная предвкушением чего-то неизведанного.

Лонг-Айленд все также роскошен, а его жители стали еще богаче. Но не ждите за дверью особняка золотого шика и роскоши ар-деко, оставим его прошлому веку. Минималистичный конструктивный дизайн пространства как радикальный фон для невероятно эффектных дизайнерских костюмов. Мерцающие мониторы, светящийся бассейн в центре и призывный зеленый луч у горизонта. Многие желают сюда попасть, но попадают лишь избранные. И вы – среди них! И только для вас не теряющая трогательности и драматизма история любви загадочного сказочно богатого Джея Гэтсби к красавице из высшего света Дейзи, принцессе, которая вышла замуж не за того принца. Вместе с Гэтсби, пережившим немало испытаний, но сохранившим мальчишескую способность мечтать, вы можете поверить в иллюзию, что огромные деньги дадут возможность вернуть любовь. Но безрассудное преследование «американской мечты», увы, приводит лишь к трагедии.

В мюзикле звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой – мятежной и ревущей «эпохой джаза». Композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Средство Макропулоса», «Одиссея капитана Блада», «Кошка, которая гуляла сама по себе» и «Алиса в стране чудес», – в партитуре спектакля точно передает ощущение духа эпохи, атмосферы отчаянного веселья, безудержно и неизбежно влекущего к катастрофе.

Произведение санкт-петербургского композитора Владимира Баскина, созданное по роману английского писателя итальянского происхождения Рафаэля Сабатини, прославившегося своими приключенческими историческими произведениями, заняло доселе пустующую нишу в репертуаре Новосибирского музыкального театра.

Мюзикл «Одиссея капитана Блада» – это захватывающая романтическая приключенческая история, в которой есть всё, чтобы стать настоящим театральным бестселлером для семейного просмотра: бороздящий просторы Карибского моря пиратский фрегат, благородный бесстрашный герой, волею случая и судьбы ставший пиратским капитаном, его прекрасная возлюбленная, обманутая негодяем, зрелищные бои с испанцами и, конечно, непременное торжество любви и справедливости в финале спектакля.

Мировая премьера

История о приключениях бывшего лекаря Питера Блада, по ошибке осуждённого на каторжные работы и бежавшего с каторги на захваченном испанском фрегате, неоднократно привлекала внимание кинорежиссёров. Впервые она была экранизирована в 1924 году, ещё в эпоху немого кино.
А вот на сцену музыкального театра Питер Блад и его возлюбленная Арабелла Бишоп выйдут впервые, поэтому постановка нового спектакля станет, поистине, мировой премьерой. И всё это произойдёт благодаря тому, что, по выражению автора музыки к спектаклю, талантливого композитора и замечательного мелодиста Владимира Баскина, «удачно сошлись звёзды»: его знакомство с пьесой Вячеслава Вербина и Михаила Мишина, участие в новом проекте Сусанны Цирюк, прекрасно владеющей техникой написания вокальных текстов, и, наконец, приглашение к воплощению материала на сцене удивительно талантливой творческой команды в лице режиссёра и хореографа Гали Абайдулова, художника-постановщика Кирилла Пискунова и главного дирижёра театра Александра Новикова, предшествующий совместный проект которых – мюзикл «Вий» – был номинирован на соискание Премии «Золотая маска».

Оперетта «короля вальсов» Иоганна Штрауса «Летучая мышь» облетела сцены всех театров мира. Прекрасная, искрящаяся весельем музыка, остроумный текст и сюжет, складывающийся из череды забавных ситуаций, содержат, на радость сторонникам верности в браке, непременную в жанре оперетты мораль.

Из истории
На российских подмостках «Летучая мышь» прославилась не в последнюю очередь благодаря Николаю Эрдману и Михаилу Вольпину, написавшим блистательную, весьма далёкую от оригинального либретто комедию. По этой версии был снят популярный фильм с участием Людмилы Максаковой, Юрия и Виталия Соломиных. В её основу положена остроумная анекдотическая история о семейной паре – очаровательной Розалинде и её муже Генрихе. Не подозревая, что её ветреный супруг Генрих отправился вовсе не в тюрьму за оплошность на охоте, а на бал к князю Орловскому, она оказывается на том же балу в маскарадном костюме летучей мыши. Там она застаёт супруга «во всей красе» и, оценив обстановку, обольщает его, до поры оставаясь неузнанной. Блистательно прописанная сцена рассказа Генриха о неудачной охоте, на которую он отправился с собакой Шульца, монолог изрядно подвыпившего дежурного, в смену которого арестанты раскачивают тюрьму, давно вошли в историю российского театра оперетты.

В нашем театре оперетта «Летучая мышь» стала вторым спектаклем, поставленным в 1959 году сразу вслед за опереттой «Вольный ветер», от дня премьеры которой театр ведёт свою историю. С тех пор прелестная «мышка» возвращалась уже трижды, а современная сценическая версия – это уже пятая новосибирская постановка «Летучей мыши».