Мюзикл «Смешная девчонка» создан по мотивам культового бродвейского киномюзикла Уильяма Уайлера с Барброй Стрейзанд в главной роли, за которую актриса получила «Оскар» как лучшая исполнительница женской роли и «Золотой глобус». Сюжет фильма был основан на реальной истории о жизни знаменитой американской комедийной актрисы Фанни Брайс, ее карьере на Бродвее и в кино, а также романе с предпринимателем и игроком Ники Арнштайном.

…Простушка Фанни Брайс с детства мечтала стать звездой и поступила в местный театр. Яркое комедийное дарование девушки не оставляет ей шансов на спокойную жизнь, Фанни не смогла не устроить на сцене каламбур во время исполнения массового номера на роликах, который привел в бешенство хозяина. Но публика осталась в таком восторге от забавной девчонки, что ему пришлось предложить ей работу. Вскоре Фанни заметил Флоренс Зигфелд, импресарио из Нью-Йорка. Он предложил ей роль в своем шоу. На первом же выступлении Фанни предстояло спеть финальную песню о девичьей красоте. Под страхом увольнения она все же соглашается, хотя искренне считает себя дурнушкой, но перед соблазном не устроить из жеманной песенки каламбур ей снова не удалось устоять…


В спектакле использована музыка Дж. Стайна, Г.Уоррена, Н.Х. Брауна, С. Коулмэна, П.Линке, А. Эденрота.

Роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» с его захватывающей интригой, с необыкновенным по силе духа героем, с его таинственной атмосферой и приключенческим сюжетом - прекрасная основа для хорошего мюзикла. Избрав этот легендарный литературный сюжет основой для нового спектакля, Новосибирский музыкальный театр обращается к материалу под авторским названием «Я – Эдмон Дантес. Монте-Кристо» композитора Лоры Квинт на либретто Николая Денисова.

...Молодой моряк Эдмон Дантес возвращается в Марсель, полный радостных надежд и веры в будущее: он будет капитаном корабля, его ждет невеста – Мерседес, самая прекрасная девушка на свете, и они любят друг друга. Но в день свадьбы Эдмон оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Многолетнее заточение в замке Иф, судьбоносная встреча с аббатом Фариа и долгожданное чудесное избавление.

И вот в Париже появляется таинственный граф Монте-Кристо, безжалостный кукловод, играющий людьми как марионетками. Место любви и надежд в его сердце заняли ожесточение и жажда мести. Но можно ли жить только желанием мстить? Каждый вправе сам ответить на этот вопрос. Ведь тема человеческой несправедливости и попыток ее восстановить, отомстить обидчику будет актуальна всегда.

Обучение проводит специалист Областного центра русского фольклора и этнографии, художник, дизайнер, мастер декоративно-прикладного творчества Елена Зайцева.

В программе запланирован обзор традиционных техник плетения и видов узоров, а также изготовление простых кистей на концах пояса.

Список необходимых инструментов и материалов в Информационном письме в анонсе на сайте Центра фольклора.

Стоимость участия - 400 рублей.

Время и место проведения: 28 января 2024 г. с 11:00 до 15:00, г. Новосибирск, ул. Чаплыгина, 36 (метро «Площадь Ленина»).

Справки по тел. 8(383)-223-42-26, 8-913-466-5190

Заявки на участие принимаются до 26 января через форму на сайте.

Премьерный спектакль-ревю «Оперетта навсегда!» – музыкальное обозрение по миру классической оперетты. Сольные арии, дуэты и ансамбли из знаменитых оперетт «Летучая мышь», «Мистер Икс», «Баядера», «Марица» будут исполнены ведущими солистами, артистами хора, балета и симфонического оркестра. И, конечно, прозвучат фрагменты из оперетты номер один во всем мире, жемчужины жанра «Сильвы». 

Музыкальной интерпретацией постановки «Оперетта навсегда!» руководит главный дирижер театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков. Оригинальное сценическое оформление и костюмы специально для спектакля-ревю «Оперетта навсегда!» создала известный театральный художник, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Елена Вершинина.

Мы приглашаем вас в увлекательное путешествие по просторам знакомого, демократичного и такого любимого всеми мира оперетты. Мира, наполненного светом, красотой, яркими праздничными красками, любовью и всем тем, что находит отклик в душе каждого человека, рождает вдохновение и ощущение полета.

1970-е. Генерал-майор Василий Иванович Бочажок, командир военного гарнизона городка Шулешма-5, воодушевлен приездом любимой дочери Анны. Жизнь его давно налажена: карьера блестяща, быт устроен, а вера в советские идеалы непоколебима. Мог ли подумать генерал, что эта встреча станет началом большого пути – к выбору, поступку, принятию… Лирическая и бурлескная, изящная и ёрническая, историко-документальная и вымышленная история. Казалось бы, оксюморон. Но как иначе?! Отцы и дети – вечный сюжет.

Сюжет повести Николая Васильевича Гоголя «Вий» — один из самых таинственных, мистических и увлекательных сюжетов классической литературы, получивший название по имени персонажа славянской мифологии, чей взгляд снимает действие всех оберегов от нечистой силы.

…Три студента киевской бурсы по дороге на каникулы заблудились в ночной степи и попросили ночлега на отдалённом хуторе. Один из студентов, Хома Брут, получил место для сна в хлеву, куда и явилась ночью странная старуха-хозяйка, оказавшаяся ведьмой и вздумавшая покататься на студенте верхом. Хоме удалось избавиться от её чар и сбросить с себя, но умирающая старуха волшебным образом превращается в прекрасную панночку. Три ночи в зловещей заброшенной церкви, возле тела ведьмы, предстоит отстоять службу главному герою спектакля — Хоме Бруту, и каждая следующая ночь будет страшнее предыдущей…

Страшные мистические сцены в мюзикле перемежаются с бесшабашными бытовыми зарисовками, а зловещей панночкиной красоте, несущей смерть, противостоит чистый и прекрасный образ хуторянки Алёны, оберегающий бессмертную душу героя. 

Фестиваль «Золотая Маска».
Номинации на Премию «Золотая Маска» 2016 год:

«Лучший спектакль в оперетте/мюзикле»,
«Лучшая работа художника в музыкальном театре» – Кирилл Пискунов,
«Лучшая работа художника по свету» – Иван Никитин,
«Лучшая мужская роль» – Дмитрий Савин.

2 февраля на сцене театра самые яркие музыкальные номера из популярных оперетт и мюзиклов, творческие поздравления от коллективов Музыкальных театров России, Узбекистана, Азербайджана и Республики Беларусь.

Присоединяйтесь к нам в этот особенный вечер, чтобы вместе отпраздновать 65-летний юбилей Новосибирского музыкального театра, окунуться в атмосферу веселья и незабываемых впечатлений!

Музыкальная сказка написана по мотивам всемирно известной истории Л.-Ф.Баума «Удивительный Волшебник из страны Оз». Эта история имеет множество великолепных интерпретаций, достаточно вспомнить фильм-мюзикл В.Флеминга с участием Джуди Гарлэнд (фильм-победитель Премии «ОСКАР» (1940 г.)). Огромной любовью уже 70 лет пользуется сказочная повесть А.Волкова «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Сюжет спектакля основан на чудесных приключениях главной героини сказки девочки Элли и её верных друзей: Железного Дровосека, Соломенного Чучела и Трусливого Льва.

Автор музыки: Игорь Васильевич Якушенко (1932-1999) – известный джазовый композитор, фольклорист и педагог, автор музыки к кинофильмам и театральным спектаклям. Окончил институт им.Гнесиных (класс А.Хачатуряна) в 1956 г. Автор оркестровых произведений, музыки к спектаклям («Милый лжец» театр им. Моссовета, «Необыкновенный концерт» Центральный театр кукол и др.), к более чем 30 кинофильмам («Зелёный фургон», «Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещён»). Игорем Якушенко написано свыше 100 песен. Мюзикл «Волшебник изумрудного города» композитор написал в 1994 году в содружестве с Детским музыкальным театром имени Н.И.Сац, в котором спектакль идёт по сей день.

Музыкальную комедию «Ханума» подарили зрителям режиссёр Автандил Варсимашвили, художественный руководитель Тбилисского русского драматического театра им. А.С.Грибоедова в содружестве с дирижёром заслуженным артистом РФ Эхтибаром Ахмедовым, художниками Мирони Швелидзе и Анной Сорокиной, хормейстером заслуженной артисткой РФ Татьяной Горбенко.

О пьесе
Пьеса Авксентия Цагарели пользуется огромной любовью нескольких поколений зрителей. Знаменитые экранизации, театральные постановки приносили этому сюжету непременный успех. Этот спектакль уже был поставлен более 30 лет назад и в нашем театре под названием «Тифлисские свадьбы» (режиссёр Анатолий Мовчан).

О сюжете
«Ханума» – классическая комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора.
Две свахи – Кабато и Ханума – закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдёт лучшую невесту для князя?

Идея постановки мюзикла по мотивам «Бесприданницы» Островского возникла на пересечении двух излюбленных и успешных творческих векторов Новосибирского музыкального театра – мюзикловой интерпретации литературной классики и отсылки к шедеврам кинематографии, где безусловный лидер в ряду экранизаций - «Жестокий романс» Эльдара Рязанова.

Что, помимо сюжета, мы знаем о «Бесприданнице»? Некоторые факты о ее создании и сценической судьбе. В семидесятых годах девятнадцатого века Александр Островский занимал должность почётного мирового судьи в Кинешемском уезде. Участие в процессах и знакомство с криминальной хроникой давали ему возможность находить новые темы для своих произведений. Исследователи предполагают, что сюжет «Бесприданницы» был подсказан драматургу одним из громких дел, всколыхнувшим весь уезд — им стало убийство местным жителем Иваном Коноваловым своей молодой жены. В отличие от других пьес Островского, создаваемых в кратчайшие сроки, «Бесприданница» писалась четыре года и, хоть ее премьера и была чрезвычайно ожидаемым событием, но чаяний общественности не оправдала. По свидетельству обозревателя газеты «Русские ведомости», «драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей». Но, как это часто бывает, настоящий успех пришел спустя время - чреда разнообразных постановок, а в дальнейшем и экранизаций, начиная с немого кинематографа.

Чем планируют удивить зрителя авторы и создатели спектакля? Казалось бы, сюжет «Бесприданницы» всем хорошо известен, исход драмы тонкой и глубоко чувствующей, но оказавшейся разменной вещью в руках окружающих ее мужчин Ларисы Дмитриевны предрешен с первых минут. Однако авторы вносят в действие поистине детективный дух. Сюжетные пазлы-маркеры – выстрелы, смерть Ларисы, интриги, любовь, предательство – на первый взгляд хаотичны и рандомны. На поверхности оказываются отдельные эпизоды драмы, которые до последней минуты не дают ответов, что же все-таки стало причиной рокового выстрела, и кто был его целью, и кто автором. Времени на то, чтобы разобраться в запутанном клубке страстей и событий будет достаточно.

С автором музыкальной партитуры – Ефремом Подгайцем – театр сотрудничает впервые, хотя на счету композитора более десятка сценических произведений, поставленных московскими музыкальными театрами, в том числе балет «Мойдодыр» на сцене Большого театра, а также номинация фестиваля «Золотая Маска» за проект «Ангел и психотерапевт». Пьеса и стихи мюзикла созданы московским поэтом и драматургом Львом Яковлевым, давним соавтором Ефрема Подгайца, в том числе по проектам «Ангел и психотерапевт», «Баранкин, будь человеком», «Повелитель мух».

«Это только теперь, милый мой мальчик, у Слона есть хобот. А прежде, давно, давно, никакого хобота не было у Слона. Был только нос, вроде как лепёшка, чёрненький и величиною с башмак. Этот нос болтался во все стороны, но всё же никуда не годился: разве можно таким носом поднять что-нибудь с земли?»

Всем с детства хорошо знакомы эти строки из знаменитой сказки Редьярда Киплинга. Многие читали её сами, кому-то её читали родители или дедушки и бабушки. Читали эту сказку в детстве также новосибирский композитор Андрей Кротов и художественный руководитель Новосибирской филармонии заслуженный деятель искусств Владимир Калужский. И так им понравился этот поучительный сюжет, что по прошествии некоторого времени они решили сделать из него хорошую добрую музыкальную сказку.

Изначально сказка была задумана как маленькая опера для постановки в детском музыкальном театре «Мир музыки», которым уже много лет руководит Владимир Михайлович Калужский. Опера получилась превосходная. Маленькая то маленькая, но созданная по всем законам жанра – с ариями, ансамблями, речитативами. Правда оперой она была до тех пор, пока не попался этот материал в руки режиссёра, преподавателя Театрального института Сергея Александровского. Вместе со своими студентами – учащимися отделения музыкального театра – он сделал из «Слонёнка» замечательный мюзикл. Такова была вторая ступень в истории этого произведения.

И, наконец, следующий этап. Внимание, уважаемая публика! (самая уважаемая, потому что дети – это самые любимые и желанные гости нашего театра). «Слонёнок» под руководством Сергея Александровского вышел на профессиональную театральную сцену! Скажем по секрету, специально для постановки в Новосибирском музыкальном театре авторы развили сюжет, ввели новых героев. Художник Василий Дворцов создал яркие фантазийные костюмы для героев – сплошь экзотических зверей (ведь дело происходит в Африке, а не где-нибудь ещё). По воле балетмейстера Геннадия Бахтерева все они (не исключая и тётки Бегемотихи) неустанно танцуют.

Дебют «Слонёнка» на профессиональной сцене оказался весьма удачным. Создателям спектакля был вручен специальный приз и диплом жюри новосибирского театрального конкурса «Парадиз» за воплощение произведения новосибирских авторов. Позже спектакль был с успехом представлен на фестивале «Сибирский кот» в Северске.

Мюзикл написан по одноимённой повести Алексея Толстого. Действие развивается от событий гражданской войны до послевоенного периода нэпа. Центральный персонаж сюжета – Ольга Зотова. Дочь купца, гимназистка, после бандитского нападения оказывается сначала в госпитале, а затем в Красной армии. В бою она теряет любимого человека. И в послевоенное время ей не удаётся найти своё место в жизни, вновь обрести любовь.

Авторы мюзикла не идут в разрез с первоисточником – это – мюзикл-драма. Изломанная, исковерканная, раздавленная женская судьба, без ответа на извечный вопрос, кто и что стало причиною тому. Сильная личность, та, что «коня на скаку» оказывается на месте кровавого разлома в жизни России.

Спектакль создан на одном дыхании, чему способствует талантливая музыка маститого композитора Александра Колкера. Отсутствие разговорных диалогов компенсируется говорящей пластикой. Режиссёр-постановщик спектакля, он же хореограф, Гали Абайдулов прожил жизнь каждого героя, понял, оправдал и полюбил каждого, заставляя зрителей сопереживать им.

В 2009 году спектакль был удостоен двух премий Российского Национального театрального фестиваля «Золотая Маска».

«Лучшая работа дирижёра» – Эхтибар Ахмедов, 
«Лучшая работа режиссёра» – Гали Абайдулов.

Номинации на Премию: 
«Лучший спектакль в оперетте/мюзикле»,
«Лучшая работа композитора» – Александр Колкер,
«Лучшая женская роль» – Елизавета Дорофеева, 
«Лучшая мужская роль» – Ярослав Шварёв.
 

Это захватывающая авантюрная история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современного музыкального языка и пластики.

Московские авторы – продюсер («Народный артист», «Секрет успеха») и композитор, песни которого исполняют звезды современной эстрады – Ким Брейтбург и поэт-песенник, рекордсмен «Евровидения» – Карен Кавалерян, соединили знакомый всем со школьных лет сюжет, и современные направления поп-музыки, в том числе, Rnb, hard and heavy.

Богатый помещик Троекуров после ссоры со своим давним другом Андреем Дубровским отнимает у него имение. Андрей Дубровский заболевает и вскоре умирает. Сын Дубровского – Владимир, решает, во что бы то ни стало, отомстить обидчику. С крестьянами из бывшего поместья он уходит в лес. Вскоре по окрестностям разносятся слухи о разбойнике Дубровском.

С документами учителя-француза Дефоржа Дубровский проникает в имение Троекурова, но отказывается от мести, полюбив Машу, дочь Троекурова. Девушка отвечает ему взаимностью. Дубровского разыскивает полиция, и он вынужден вернуться в лес. Тем временем Машиной руки просит князь Верейский. Разбойники скрывают от Дубровского дату венчания и останавливают экипаж Верейского и Маши по возвращении из церкви. Маша отказывается уйти с Дубровским, – она любит его, но уже обвенчана с другим.

…Простой деревенский мужчина Василий Кузякин, глава большой дружной семьи, живёт обычной жизнью, любит жену и детей, работу, и есть у него прекрасное увлечение – он разводит голубей. Но, получив путёвку в санаторий, он даже не предполагал, что поездка к морю, не только перевернёт его судьбу, но ещё и всколыхнёт тихую и размеренную жизнь деревенской глубинки…  

О пьесе
Эта история, хорошо знакомая нам по всенародно любимой киноленте, вдохновила известного композитора Андрея Семёнова на создание музыкального спектакля. Кстати, изначально автор сценария фильма «Любовь и голуби» Владимир Гуркин писал эту лиричную, трогательную и невероятно смешную историю любви, измены и прощения для театральных подмостков. И премьеры пьесы, как и позже показы кинофильма, имели оглушительный успех.

«Наш современник Владимир Гуркин был драматургом поистине чеховского масштаба», – считает композитор Семёнов. По его словам, самое ценное в этой пьесе – правда подлинных человеческих чувств, несмотря на то, что её персонажи – простые деревенские жители. Ведь так понятны нам все злоключения примерного семьянина и немножко подкаблучника Васи Кузякина, совершенно случайно споткнувшегося о курортный роман. И столько сочувствия вызывает неподдельное отчаяние его жены, чья счастливая семейная жизнь в одно мгновение разрушилась. И как понятны обиды их взрослых детей – Людки, Лёньки и школьницы Оли, так долго не прощавших раскаявшегося и очень быстро вернувшегося отца.

Имре Кальман создал оперетту «Марица» (или, точнее, «Графиня Марица»), уже будучи всемирно известным композитором, автором «Сильвы», «Баядеры» и «Цыгана-премьера». Его новое творение с первых дней шествия по театральным подмосткам было просто обречено на успех! Публика, пленённая красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг сюжетом, сразу же полюбила и саму оперетту, и её героев – молодого графа Тассило, который, разорившись, продаёт своё имение молодой и привлекательной графине Марице, его юную и взбалмошную сестру Лизу, не догадывающуюся о том, на какие ухищрения идёт брат, чтобы обеспечить её положенным приданым, и её потенциального партнёра – комичного и очаровательного барона Зупана, который изначально намерен жениться на самой Марице, но…

Вот именно здесь и начинаются все хитросплетения истинно опереточного сюжета, через интриги, недомолвки, недоразумения и объяснения, ведущего главных героев к любовному хэппи-энду на самых последних минутах действия, такому предсказуемому, но от этого не менее трепетному, искреннему и долгожданному!