«Я водяной, я водяной, никто не водится со мной», «Растяни меха, гармошка, эх, играй-наяривай», «Нам царевнам жить приходится в неволе, пропадают молодые годы зря». Песни Максима Дунаевского из мультфильма «Летучий корабль», созданного по мотивам русской народной сказки, давно уже живут самостоятельной жизнью, их распевает не одно поколение ребятни. А забавная и поучительная история о неунывающем трубочисте Иванушке, красавице-царевне Забаве, властолюбивом богаче Полкане, добром Водяном и ещё о многих сказочных персонажах хорошо знакома и маленьким новосибирцам, и их родителям.

Постановщики:вся эта обаятельная компания выходит на подмостки нашего театра, точнее взлетает на сказочном летучем корабле, чтобы порадовать юную аудиторию. Управляла взлётом этой сказочной техники молодой московский режиссёр Елизавета Бондарь. Хореограф-постановщик спектакля – Геннадий Бахтерев. Декорации и костюмы изготовлены по эскизам московского художника Василия Дворцова, который хорошо знаком новосибирской ребятне по яркому сказочному оформлению спектаклей «Слонёнок», «Волшебник Изумрудного города», «Золотой цыплёнок», «Чиполлино» и многим другим.

Старые добрые сказки, в которых добро обязательно побеждает зло, умноженные на прекрасную музыку, всегда будут любимы и ожидаемы не только детской, но и взрослой аудиторией.
 

Говорят, что эта история могла случиться в любом другом городе, но верится в это с трудом. История случайной любви юной принцессы несуществующего государства и американского репортёра, ставшая знаменитой, благодаря легендарному фильму с Одри Хепбёрн и Грегори Пеком в главных ролях, могла случиться только в этом волшебном удивительном городе. Только Рим, где каждый камень таит в себе тайны вековой истории, но, в то же время, бесконечно живой и изменчивый, смог подарить героям эти удивительные романтические римские каникулы.

Принцесса Анна находится с официальным визитом в Риме. Она юна и прекрасна, душа её жаждет любви и приключений, но, увы, вместо этого – строгие правила, приличия, этикет, опека придворных. Тайком выбравшись из посольства, девушка засыпает на набережной Тибра, где её и находит американский журналист Джо Брэдли. Повинуясь профессиональному инстинкту, Джо решает сделать сенсационный репортаж. Вместе с приятелем фотографом он сопровождает девушку по городу, тайком запечатлевая на плёнку каждый шаг, с которым Анна открывает для себя прежде незнакомый, но такой живой, волнующий, настоящий, далёкий от выхолощенного придворного церемониала мир. Римские каникулы Анны и Джо незаметно перерастают во влюблённость, и Джо оказывается перед нелёгким выбором: сенсационный репортаж, деньги, профессиональный успех или честь, порядочность и любовь, которой не суждено продолжиться. И развязка сюжета может быть весьма непредсказуемой…

Кто от шпильки до булавки, кто от туфелек до шляпки элегантность сама? Конечно, она, – самая известная сказочная няня на свете! Мэри Поппинс – героиня серии книг английской писательницы и актрисы Памеллы Треверс, покоряющая сердца чопорных британцев с середины прошлого века и по сей день. Американская экранизация сюжета о ней была удостоена пяти премий «Оскар», а в нашей стране всенародную любовь героине принёс фильм «Мэри Поппинс, до свидания!» с великолепными песнями Максима Дунаевского и воплощением всех достоинств сказочной няни – Натальей Андрейченко в главной роли.

…Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс с двумя детьми нуждается в новой няне. На пороге дома появляется молодая решительная женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Именно ей суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс. И не только их секретов, потому что, как оказалось, во всём этом вполне благопристойном английском городке, мало кто из давно повзрослевших его жителей стал по-настоящему взрослым.

Родители Майкла и Джейн с головой погружены в важные дела – Миссис Бэнкс вместе с Благотворительным комитетом отправляет африканским детям партию лыж, мистер Бэнкс – бесконечно совершенствует некий макет, под который никто и никогда не даст денег. Адмирал Бум руководит сухопутной подводной лодкой, а Мисс Кларк всё никак не наиграется с собачками.

И только самая правильная и разумная на свете няня Мэри Поппинс не только откроет глаза всем этим заигравшимся взрослым на самое главное в их жизни – детей, но при этом ещё напомнит о том, что, становясь взрослыми, нельзя забывать свои юные порывы и желания, надо всегда оставаться в душе немного ребёнком, тогда и во взрослой жизни может произойти настоящее чудо!

Успешный комик Антонио Престо – главная звезда голливудской киностудии. В очередной будний день Тони приходит на съемки и понимает, что его комический дар – это его проклятие. Постоянно со всех сторон он слышит только смех над собой. И неважно где –  в бытовых вещах, на работе, в отношениях с другими людьми – только смех, из-за которого ни один человек из окружения Тони не слышит его настоящий голос, не видит его трагический талант, не замечает его искренней глубокой, ранимой человеческой живой души. Ради любви к красавице – кинодиве Гедде Люкс – он готов отказаться от своей необычной внешности, приносившей ему известность и богатство. Друг Престо, оператор Гофман, рассказывает артисту о чудесной клинике доктора Цорна. Тони бросает все дела и уезжает на лечение. После перевоплощения он – другой человек. Только теперь Антонио вынужден строить свои отношения с миром с чистого листа.
 

Мюзикл Ульяны Стратонитской и Алины Байбановой «Человек, нашедший свое лицо» по мотивам сочинения Александра Беляева (1940) написан специально для постановки в Новосибирском музыкальном театре. Герои фантаста Беляева не первый раз оказываются на театральных подмостках, достаточно вспомнить спектакли по мотивам его культового романа «Человек-амфибия». Но судьба гениального Тонио Престо, героя позднего романа писателя, впервые получает свое сценическое воплощение.

Новосибирский музыкальный театр приглашает всех желающих совершить путешествие по театральному зданию и получить новые театральные впечатления. Ведущие экскурсии покажут гостям театральный зал, сцену, служебные артистические помещения, гримерки, а главное — производственные цеха театра. В модульном здании, которое находится на территории театра, работают декораторы, бутафоры, портные по пошиву головных уборов и одежды, сапожники. Уникальные мастера, создающие своими руками костюмы, декорации, реквизит для мюзиклов и оперетт, познакомят гостей с театральными технологиями, расскажут о процессе создания спектакля, покажут эскизы и готовые костюмы.

Допуск зрителей на мероприятие начинается за 15 минут до начала экскурсии. Начало экскурсии — строго по заявленному времени. При опоздании к началу экскурсии мы не гарантируем возможность присоединиться к группе. Продолжительность экскурсии – 1 час 30 минут. Запуск зрителей осуществляется с центрального входа театра.
 

По вопросам групповых заявок посещения экскурсий обращайтесь по телефону: 8 (383) 224-05-76. 

Во время "Экскурсии театральных впечатлений" проводится фото- и видеосъёмка, которая может быть использована для публикации материалов на сайте, в социальных сетях и газете театра.

…Однажды на перроне вокзала захолустного городка, жизнь в котором так сера и неприглядна, что сам вокзал и есть его главная достопримечательность, останавливается столичный экспресс, всегда пролетавший мимо. Контролёр высаживает безбилетную пассажирку, в изящной дамской сумочке которой совсем нет денег, а есть лишь несколько фишек из казино. Прекрасную незнакомку, словно сошедшую с киноэкрана, приглашает в свой дом местный учитель астрономии.

Провинциальный учёный вдохновенно рассказывает гостье о своей тайне: он открыл новую, безымянную звезду. Герои влюбляются друг в друга, мечтают больше не расставаться, но... Реальные миры оказываются более жестокими, чем звёздные и романтические. Ибо миры эти, как и параллельные прямые, никогда (или почти никогда) не пересекаются, и ни одна звезда, как известно, не отклоняется от своего пути…

История пьесы 
Эта грустная, но необыкновенно прекрасная история любви хорошо известна российскому зрителю по фильму, снятому в 70-х годах прошлого века Михаилом Козаковым, с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. 
Сама история о чистой и трогательной любви в столь неприглядном и враждебном окружении была словно списана с истории её создания. Один из самых известных румынских драматургов и прозаиков Михаил Себастиан создал её в разгар Второй мировой войны в 1942 году в «коричневом» Бухаресте. Друзья писателя, один из которых после прочтения воскликнул: «Эта Песня любви производит впечатление удара молнии! Надо ставить!», вопреки всему реализовали постановку «Безымянной звезды», и она с большим успехом шла вплоть до начала бомбардировок Бухареста союзниками.
Уже после войны пьеса приобрела необычайную популярность. Её ставили по всей Европе, несколько раз экранизировали, роль Моны на киноэкране воплотили актрисы Марина Влади, Милена Дравич, музыку к российским постановкам писали известные композиторы Марк Самойлов, Григорий Гоберник. В нашем театре эта трогательная романтическая история поставлена на музыку московского композитора Александра Шевцова.

Фестиваль «Золотая Маска»
В 2018 году спектакль был удостоен двух премий Российского Национального театрального фестиваля «Золотая Маска».

«Лучшая работа дирижёра» – Александр Новиков
«Лучшая роль второго плана» – Евгения Огнева

Номинации на Премию: 
«Лучший спектакль в оперетте/мюзикле»,
«Лучшая работа режиссёра» – Филипп Разенков,
«Лучшая работа художника», «Лучшая работа художника по костюмам» –
Елена Турчанинова,
«Лучшая женская роль» – Валентина Воронина, 
«Лучшая мужская роль» – Евгений Дудник.

Небольшое княжество страдает от долгов и безденежья. Его посол в Париже узнаёт, что одна из богатейших фамилий княжества потеряла главу семьи. Молодая вдова Ганна Главари стала единственной наследницей огромного состояния. Если она выйдет замуж за иностранца, её миллионы навсегда уплывут за границу. В планах посла барона Зетты – женить на Ганне графа Данило, известного сердцееда, секретаря посольства.
 

На специально организованном в честь приезда молодой вдовы балу и состоялась эта встреча: она — обладательница двадцатимиллионного состояния, он — почти неимущий, слегка циничный, прожигающий жизнь в парижских кабачках, но сохранивший гордость и честность. Быть заподозренным в любви по расчету для него невыносимо. И он, пренебрегая долгом перед отечеством, о котором ему беспрестанно твердят в посольстве, прячет свою любовь, не позволяет Ганне даже догадаться о ней и признаётся в своих чувствах только после того, как узнаёт об условиях завещания: если молодая вдова выйдет замуж, то потеряет все свои миллионы.

Представьте, что «век джаза», «век чудес, век искусства и век крайностей», как называл свое время великий Фрэнсис Скотт Фицджеральд, длится по сей день. Вы стоите у ворот роскошного особняка и в руках у вас приглашение от загадочного мистера Гэтсби. Осталось сделать всего лишь шаг, чтобы очутиться в манящем мире гламура, роскошных нарядов, беззаботных улыбок и дружеских объятий, где вас встретит зажигательный джаз, эксцентрическая и чарующая атмосфера свободы и любви, приправленная предвкушением чего-то неизведанного.

Лонг-Айленд все также роскошен, а его жители стали еще богаче. Но не ждите за дверью особняка золотого шика и роскоши ар-деко, оставим его прошлому веку. Минималистичный конструктивный дизайн пространства как радикальный фон для невероятно эффектных дизайнерских костюмов. Мерцающие мониторы, светящийся бассейн в центре и призывный зеленый луч у горизонта. Многие желают сюда попасть, но попадают лишь избранные. И вы – среди них! И только для вас не теряющая трогательности и драматизма история любви загадочного сказочно богатого Джея Гэтсби к красавице из высшего света Дейзи, принцессе, которая вышла замуж не за того принца. Вместе с Гэтсби, пережившим немало испытаний, но сохранившим мальчишескую способность мечтать, вы можете поверить в иллюзию, что огромные деньги дадут возможность вернуть любовь. Но безрассудное преследование «американской мечты», увы, приводит лишь к трагедии.

В мюзикле звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой – мятежной и ревущей «эпохой джаза». Композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Средство Макропулоса», «Одиссея капитана Блада», «Кошка, которая гуляла сама по себе» и «Алиса в стране чудес», – в партитуре спектакля точно передает ощущение духа эпохи, атмосферы отчаянного веселья, безудержно и неизбежно влекущего к катастрофе.

«Пыль в сапоге» - это записки собирателя. В книге собраны материалы фольклорных экспедиций, произведения устного народного творчества сибиряков, интересные случаи на рыбалке и на охоте, штрихи и повествования из жизни рассказчиков, собственные наблюдения, мысли и многое другое.

Встреча с автором пройдет в «Доме да Винчи», арт-платформе Новосибирской государственной областной научной библиотеки.

Справки по тел. 8(383)-223-25-52, 8(383)-223-42-26

Музыкальная сказка по мотивам сказки Шарля Перро. История о маленькой девочке, доброй, приветливой, милой, которую так невзлюбили мачеха и сёстры. Бедную падчерицу заставляли трудиться с раннего утра до позднего вечера, а спать ей приходилось рядом с золой. Оттого-то и прозвали её Золушкой...

Мюзикл «Опасные связи» создан по мотивам одноименного французского романа Шодерло де Лакло, одного из самых читаемых литературных произведений своего времени. Отношения между мужчиной и женщиной всегда были и будут предметом пристального внимания в искусстве, тем более, если речь идет о нравах высшего света в Париже XVIII века. Коварство и любовь, доверие и ненависть, нравственность и порок столь тесно и столь опасно соседствуют в сюжете спектакля, что отличить одно от другого порой невозможно.

Главные герои мюзикла - известный сердцеед виконт де Вальмон, вариация на образ знаменитого соблазнителя Дон Жуана, и властная умная интриганка маркиза де Мертей. Состязаясь в способностях владения человеческими душами, виконт и маркиза затевают опасную игру, разменными фигурами в которой становятся не только окружающие их люди, но и, в конце концов, их собственные жизни. Блестящий светский мир таит в себе смертельную опасность для каждого, кто, утратив бдительность, окажется в позолоченной паутине опасных связей.

Музыку к спектаклю написал московский композитор Роман Львович, номинант фестиваля «Золотая Маска» за музыку к спектаклю «Черная курица», автор оркестровой редакции мюзикла «Норд-Ост», номинант фестиваля «Музыкальное сердце театра» в категории «Лучший спектакль для детей и подростков». Также Роман Львович автор фортепианных, хоровых, камерно-инструментальных, симфонических и эстрадных сочинений, автор мюзикла «Хоббит» и оперы «Марбургский счет», музыки для театра, кино и телевидения. «Опасные связи» - дебют композитора на новосибирской сцене. Создатель либретто спектакля Лев Яковлев, напротив, нашим зрителям уже знаком. Его пьеса легла в основу мюзикла «Бесприданница», поставленного в театре в прошлом сезоне.

Документальный фильм «"Гамлет" без Гамлета» — не только рассказ о трагической истории создания постановки памяти поэта, но и ретроспектива 60-70-х годов прошлого века, раскрывающая яркие эпизоды совместной творческой биографии актера Владимира Высоцкого и его учителя Юрия Любимова. В работе впервые демонстрируются редкие документальные кадры разных лет, найденные в отечественных и зарубежных архивах в последние годы. Фильм «"Гамлет" без Гамлета» был дважды удостоен Гран-При на российских кинофестивалях: «Спасите наши души» в Новосибирске и «Неделя Высоцкого на Сахалине» в Южно-Сахалинске.

После показа фильма состоится творческая встреча с соавтором фильма, заместителем генерального директора РОО «Творческое объединение любителей авторской песни “РАКУРС”» Игорем Рахмановым (г. Москва) и директором фестивально-культурного центра памяти Владимира Высоцкого «Бри Ли Ант Сибирь» Андреем Ложкиным (г. Новосибирск).

Вход свободный.

Неразлучные товарищи принца Гамлета – Розенкранц и Гильденстерн – включаются в опасную игру на выживание. Перед ними открывается непроходимый лабиринт смыслов, каждый поворот которого подкидывает все более сложные вопросы. Один неверный ход может стать последним. В этой игре нет зрителей. Каждый, кто придет на спектакль, наравне с шекспировскими Гамлетом, Офелией, Клавдием и Гертрудой почувствует себя настоящим свидетелем захватывающего квеста.

Даня Ювачёв, он же Даниил Хармс, обожал псевдонимы. Среди его имен и Хармс, и Чармс, и Хормс, и даже Ххоермс. В спектакле он получает новый псевдоним, позаимствованный у одного из героев: Великан Бобов. Бобов, взрослый человек и даже великан, живущий, однако, в квартире у бабушки, загорается идеей полететь на Луну. Чтобы космическая компания пустила человека на борт, он должен стать по-настоящему взрослым и серьезным. Но как это сделать оригиналу и чудаку, сущему ребенку в душе? Фантазия и абсурд обернутся стихией чистого смеха, и мы увидим подлинного Хармса – поэта и мистификатора, написавшего самые удивительные на свете книжки для детей. 

На афишу нового спектакля Новосибирского музыкального театра вынесено имя главного героя – Фома. Просто, лаконично, обнажая все возможные смыслы: Фома-неверующий, Фома-правдоборец и бунтарь, и даже через призму историй о нелепых братьях Фоме и Ерёме люди по сей день как в зеркале видят обличение и отражение собственных пороков. В чреде образов легко прочитывается основной персонаж – собирательный образ певца российского рока в разных его ипостасях.

В основе пьесы Константина Рубинского основные вехи жизни музыканта Юрия Шевчука, но сам спектакль вовсе не пересказ его биографии. Напротив, герой спектакля Фома – образ собирательный, образ обобщённый, насколько это позволяет жанр спектакля, образ поэтизированный, насколько этого требует музыкальный театр. «Это будет спектакль про нас с вами, про нашу страну, про сложное перестроечное время и, конечно про любовь и мечты молодого музыканта, его непростой, но удивительный, интересный и поучительный жизненный путь». Режиссёр-постановщик спектакля Филипп Разенков.

Действие в пьесе развивается в соответствии с тремя этапами жизни главного героя. Первый этап провинциальный – от полной надежд «Актриса Весна», через унылые реалии «Периферии» и попытки поиска альтернативы («Хиппаны»), через неизбежное столкновение с властью и, наконец, к осознанию себя как личности – музыканта и поэта. «Я весь – скрученный нерв, моя глотка – бикфордов шнур, которая рвётся от натиска сфер, тех, что я развернул». Здесь завязывается и лирическая линия, – герой встречает свою любовь, которая получает имя благодаря песне «Здравствуй, ночь Людмила». Зарождающееся чувство символизирует одна из главных лейт-песен спектакля «Новое сердце». Но удел сильных, не изменяющих себе, – одиночество, как неизбежный итог данного этапа пути, венчающегося освобождающим «Майским дождём».

Москва эпохи перестройки – самый сложный период для Фомы. Отсюда и композиции – «Фонограмщик», клеймящая безголосую и бездарную тиражированную эстраду (актуальная, впрочем, и по сей день), эпитафия «Бродяга», – посвящение всем безвременно сгинувшим в страшных войнах восьмидесятых и девяностых, и кульминационная знаменитая «Родина», тянущая жилы и рвущая душу. Впрочем «московский» эпизод не безнадёжен, он внушает надежду, герой вновь обретает любовь. А впереди прекрасный, сырой, сквозимый ветром свободы Ленинград, в котором Достоевский, Пушкин, Блок, признание, «плачущее небо под ногами», и знаменитый концерт на Дворцовой площади, где в финале спектакля как смысл и правило жизни: «Главное, быть не за догму, не за идею, а за человека, помнить, что мы люди, и красные, и белые». Это всё, что останется после меня…