Выставка демонстрирует подлинные шедевры ювелирного искусства, выполненные лучшими мастерами в художественных центрах Германии, Франции, Англии и других стран.

На выставке можно увидеть различные виды питьевой и столовой посуды, столовых приборов, предметов для сервировки стола и для украшения интерьера. Изделия из драгоценных металлов имели утилитарную функцию и применялись в быту, служили для демонстрации высокого социального статуса и финансовых возможностей их владельца.

Новосибирский музыкальный театр приглашает всех желающих совершить путешествие по театральному зданию и получить новые театральные впечатления. Ведущие экскурсии покажут гостям театральный зал, сцену, служебные артистические помещения, гримерки, а главное — производственные цеха театра. В модульном здании, которое находится на территории театра, работают декораторы, бутафоры, портные по пошиву головных уборов и одежды, сапожники. Уникальные мастера, создающие своими руками костюмы, декорации, реквизит для мюзиклов и оперетт, познакомят гостей с театральными технологиями, расскажут о процессе создания спектакля, покажут эскизы и готовые костюмы.

Допуск зрителей на мероприятие начинается за 15 минут до начала экскурсии. Начало экскурсии — строго по заявленному времени. При опоздании к началу экскурсии мы не гарантируем возможность присоединиться к группе. Продолжительность экскурсии – 1 час 30 минут. Запуск зрителей осуществляется с центрального входа театра.
 

По вопросам групповых заявок посещения экскурсий обращайтесь по телефону: 8 (383) 224-05-76. 

Во время "Экскурсии театральных впечатлений" проводится фото- и видеосъёмка, которая может быть использована для публикации материалов на сайте, в социальных сетях и газете театра.

На афишу нового спектакля Новосибирского музыкального театра вынесено имя главного героя – Фома. Просто, лаконично, обнажая все возможные смыслы: Фома-неверующий, Фома-правдоборец и бунтарь, и даже через призму историй о нелепых братьях Фоме и Ерёме люди по сей день как в зеркале видят обличение и отражение собственных пороков. В чреде образов легко прочитывается основной персонаж – собирательный образ певца российского рока в разных его ипостасях.

В основе пьесы Константина Рубинского основные вехи жизни музыканта Юрия Шевчука, но сам спектакль вовсе не пересказ его биографии. Напротив, герой спектакля Фома – образ собирательный, образ обобщённый, насколько это позволяет жанр спектакля, образ поэтизированный, насколько этого требует музыкальный театр. «Это будет спектакль про нас с вами, про нашу страну, про сложное перестроечное время и, конечно про любовь и мечты молодого музыканта, его непростой, но удивительный, интересный и поучительный жизненный путь». Режиссёр-постановщик спектакля Филипп Разенков.

Действие в пьесе развивается в соответствии с тремя этапами жизни главного героя. Первый этап провинциальный – от полной надежд «Актриса Весна», через унылые реалии «Периферии» и попытки поиска альтернативы («Хиппаны»), через неизбежное столкновение с властью и, наконец, к осознанию себя как личности – музыканта и поэта. «Я весь – скрученный нерв, моя глотка – бикфордов шнур, которая рвётся от натиска сфер, тех, что я развернул». Здесь завязывается и лирическая линия, – герой встречает свою любовь, которая получает имя благодаря песне «Здравствуй, ночь Людмила». Зарождающееся чувство символизирует одна из главных лейт-песен спектакля «Новое сердце». Но удел сильных, не изменяющих себе, – одиночество, как неизбежный итог данного этапа пути, венчающегося освобождающим «Майским дождём».

Москва эпохи перестройки – самый сложный период для Фомы. Отсюда и композиции – «Фонограмщик», клеймящая безголосую и бездарную тиражированную эстраду (актуальная, впрочем, и по сей день), эпитафия «Бродяга», – посвящение всем безвременно сгинувшим в страшных войнах восьмидесятых и девяностых, и кульминационная знаменитая «Родина», тянущая жилы и рвущая душу. Впрочем «московский» эпизод не безнадёжен, он внушает надежду, герой вновь обретает любовь. А впереди прекрасный, сырой, сквозимый ветром свободы Ленинград, в котором Достоевский, Пушкин, Блок, признание, «плачущее небо под ногами», и знаменитый концерт на Дворцовой площади, где в финале спектакля как смысл и правило жизни: «Главное, быть не за догму, не за идею, а за человека, помнить, что мы люди, и красные, и белые». Это всё, что останется после меня…

Акакий Акакиевич Башмачкин каждый день приходит на работу в департамент.  Будни незаметного чиновника серы, город неприветлив, а сослуживцы равнодушны. Однажды в его жизни появляется она – Шинель. Красивая, добротная и уютная. Только ее тепло в состоянии согреть большую душу «маленького человека». Но всему приходит конец. Казалось бы, перед нами – обычная история одиночества героя, не сумевшего смириться с потерей. Но спектакль ломает правила игры и выходит в жанр анекдота. Трагедия переплетается с комедией, а реальность – с мистикой…

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».