Каждый театр хранит свои истории, и «Красный факел» за более чем век своего существования накопил их немало. Вы сможете пройти вместе с ним весь путь – от зарождения до сегодняшнего дня: голоса из прошлого расскажут о первых годах жизни, а видеохроника перекинет мостик в современность. Вы узнаете уникальные подробности создания спектаклей и самые яркие актерские байки. И, конечно, вы услышите биение сердца театра – выход на сцену станет кульминацией экскурсии. 

И еще один приятный сюрприз – вашим проводником ВНЕ ЗАЛА будет один из актеров «Красного факела»!

Успешный комик Антонио Престо – главная звезда голливудской киностудии. В очередной будний день Тони приходит на съемки и понимает, что его комический дар – это его проклятие: постоянно со всех сторон он слышит только смех над собой, неважно: в бытовых вещах, в рабочих вопросах, в вопросах отношений с другими людьми – только смех, из-за которого ни один человек из окружения Тони не слышит его настоящий голос, его трагический талант, не замечает его искренней глубокой, ранимой человеческой живой души. Ради любви к красавице – кинодиве Гедде Люкс он готов отказаться от своей необычной внешности, приносившей ему известность и богатство. Друг Престо, оператор Гофман, рассказывает артисту о чудесной клинике доктора Цорна. Тони бросает все дела и уезжает на лечение. После перевоплощения он – другой человек. Только теперь Антонио вынужден строить свои отношения с миром с чистого листа.
 

Мюзикл Ульяны Стратонитской и Алины Байбановой «Человек, нашедший свое лицо» по мотивам сочинения Александра Беляева (1940) написан специально для постановки в Новосибирском музыкальном театре. Герои фантаста Беляева не первый раз оказываются на театральных подмостках, достаточно вспомнить спектакли по мотивам его культового романа «Человек-амфибия». Но судьба гениального Тонио Престо, героя позднего романа писателя, впервые получает свое сценическое воплощение.

Пять дочерей, для которых удачное замужество — единственный шанс вырваться из нищеты, одна за другой выбирают путь вопреки вере и традиции. Для старшей сосватан богач, но у нее уже есть любимый — без гроша в кармане. Повсюду еврейские погромы, в воздухе пахнет бунтом, а квартирант семейства Тевье оказывается революционером. Когда его сошлют в Сибирь, вторая дочка отправится за ним. Третья и вовсе выберет русского Фёдора и, предав свою веру, обвенчается по православному обряду... Крохотный мирок сотрясают поистине шекспировские страсти, рушатся условности, трещит по швам мир и привычный уклад, но жизнь продолжается. И герои сделают свой выбор — не умом, а мудрым и любящим сердцем.

Новосибирский музыкальный театр представляет новую версию любимого спектакля для семейного просмотра – музыкальную сказку Геннадия Гладкова «Бременские музыканты».
Зрителей ждет знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантах с прекрасной музыкой, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой веселой истории главными героями становятся осел, собака, кот, петух, король, разбойники и, конечно же, молодые влюбленные – трубадур и принцесса.
Старинный сюжет изложен в более современной версии, близкой знаменитому мультфильму Инессы Ковалевской. Трубадур и его друзья-животные больше напоминают хиппи, чем средневековых музыкантов.

Пьеса Алексея Куралеха, основанная на дневниках и воспоминаниях второй жены и преданной помощницы Достоевского – Анны Сниткиной, – предлагает взглянуть на биографию писателя с непривычного ракурса. Через частную историю знаменитой супружеской пары режиссер Владимир Золотарь исследует темы жертвенной любви и жизни с великим человеком. Ведь быть женой гения – это не только гордиться, но и терпеть, не только восторгаться, но и страдать, не только вдохновлять, но и спасать. И еще сотни разных «но» – которые, однако, не в силах перечеркнуть абсолютное, всепрощающее, поистине искупительное чувство.

Живя в провинциальном городке, будучи замужем, имея ребенка, в один прекрасный день главная героиня остро осознает, что поезд судьбы завез ее совершенно не туда. Словно кто-то предательски перевел стрелку на путях ее жизни. Героиня верит, что еще не поздно воплотить свои самые заветные мечты. Но для этого необходимо забыть прошлое, принести в жертву настоящее и отправиться в неизвестное будущее.

Идея постановки мюзикла по мотивам «Бесприданницы» Островского возникла на пересечении двух излюбленных и успешных творческих векторов Новосибирского музыкального театра – мюзикловой интерпретации литературной классики и отсылки к шедеврам кинематографии, где безусловный лидер в ряду экранизаций - «Жестокий романс» Эльдара Рязанова.

Что, помимо сюжета, мы знаем о «Бесприданнице»? Некоторые факты о ее создании и сценической судьбе. В семидесятых годах девятнадцатого века Александр Островский занимал должность почётного мирового судьи в Кинешемском уезде. Участие в процессах и знакомство с криминальной хроникой давали ему возможность находить новые темы для своих произведений. Исследователи предполагают, что сюжет «Бесприданницы» был подсказан драматургу одним из громких дел, всколыхнувшим весь уезд — им стало убийство местным жителем Иваном Коноваловым своей молодой жены. В отличие от других пьес Островского, создаваемых в кратчайшие сроки, «Бесприданница» писалась четыре года и, хоть ее премьера и была чрезвычайно ожидаемым событием, но чаяний общественности не оправдала. По свидетельству обозревателя газеты «Русские ведомости», «драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей». Но, как это часто бывает, настоящий успех пришел спустя время - чреда разнообразных постановок, а в дальнейшем и экранизаций, начиная с немого кинематографа.

Чем планируют удивить зрителя авторы и создатели спектакля? Казалось бы, сюжет «Бесприданницы» всем хорошо известен, исход драмы тонкой и глубоко чувствующей, но оказавшейся разменной вещью в руках окружающих ее мужчин Ларисы Дмитриевны предрешен с первых минут. Однако авторы вносят в действие поистине детективный дух. Сюжетные пазлы-маркеры – выстрелы, смерть Ларисы, интриги, любовь, предательство – на первый взгляд хаотичны и рандомны. На поверхности оказываются отдельные эпизоды драмы, которые до последней минуты не дают ответов, что же все-таки стало причиной рокового выстрела, и кто был его целью, и кто автором. Времени на то, чтобы разобраться в запутанном клубке страстей и событий будет достаточно.

С автором музыкальной партитуры – Ефремом Подгайцем – театр сотрудничает впервые, хотя на счету композитора более десятка сценических произведений, поставленных московскими музыкальными театрами, в том числе балет «Мойдодыр» на сцене Большого театра, а также номинация фестиваля «Золотая Маска» за проект «Ангел и психотерапевт». Пьеса и стихи мюзикла созданы московским поэтом и драматургом Львом Яковлевым, давним соавтором Ефрема Подгайца, в том числе по проектам «Ангел и психотерапевт», «Баранкин, будь человеком», «Повелитель мух».

Живя в провинциальном городке, будучи замужем, имея ребенка, в один прекрасный день главная героиня остро осознает, что поезд судьбы завез ее совершенно не туда. Словно кто-то предательски перевел стрелку на путях ее жизни. Героиня верит, что еще не поздно воплотить свои самые заветные мечты. Но для этого необходимо забыть прошлое, принести в жертву настоящее и отправиться в неизвестное будущее.

Всем известно, что лисы – хищные звери. Они добывают себе еду охотой, и это у них в крови. Но что вы скажете, если вам придется познакомиться с лисой, которая не хочет ловить зайцев, не собирается красть кур и вообще считает, что можно прожить без хитрости и обмана? Вы скажете, что таких лис не существует, и будете не правы. Людвиг Четырнадцатый – один в своем роде лис, который вместо того чтобы съесть курицу, стал с ней дружить. Эта дружба повлекла за собой два крупных переполоха и одно большое приключение. Не сомневаемся, что вам будет интересно узнать об этом. Наш спектакль расскажет об удивительных событиях во всех подробностях!

Бытовую историю режиссер Петр Шерешевский превратил в завораживающее «кино» о каждом из нас. Театральная сцена становится лабиринтом-супермаркетом, который обживают персонажи. Крупные планы актеров выводятся в режиме онлайн на большой экран – и зритель может уловить малейшие изменения в мимике, прочитывая не только настроение, но и потаенные мысли героев.

«Тайм-аут» – это Зазеркалье, сон, миф, это фантазия о маленьком человеке перед лицом Судьбы.

«Я водяной, я водяной, никто не водится со мной», «Растяни меха, гармошка, эх, играй-наяривай», «Нам царевнам жить приходится в неволе, пропадают молодые годы зря». Песни Максима Дунаевского из мультфильма «Летучий корабль», созданного по мотивам русской народной сказки, давно уже живут самостоятельной жизнью, их распевает не одно поколение ребятни. А забавная и поучительная история о неунывающем трубочисте Иванушке, красавице-царевне Забаве, властолюбивом богаче Полкане, добром Водяном и ещё о многих сказочных персонажах хорошо знакома и маленьким новосибирцам, и их родителям.

Постановщики:

Вся эта обаятельная компания выходит на подмостки нашего театра, точнее взлетает на сказочном летучем корабле, чтобы порадовать юную аудиторию. Управляла взлётом этой сказочной техники молодой московский режиссёр Елизавета Бондарь. Хореограф-постановщик спектакля – Геннадий Бахтерев. Декорации и костюмы изготовлены по эскизам московского художника Василия Дворцова, который хорошо знаком новосибирской ребятне по яркому сказочному оформлению спектаклей «Слонёнок», «Волшебник Изумрудного города», «Золотой цыплёнок», «Чиполлино» и многим другим.

Старые добрые сказки, в которых добро обязательно побеждает зло, умноженные на прекрасную музыку, всегда будут любимы и ожидаемы не только детской, но и взрослой аудиторией.

На фестиваль приедут дети и подростки из разных городов и регионов: г. Перми, г. Барнаула и Новоалтайска Алтайского края, Республики Алтай, г. Железногорска Красноярского края, г. Оби и Новосибирска, Коченёвского и Ордынского районов Новосибирской области.

Фестиваль призван способствовать популяризации традиционной народной культуры, аутентичного фольклора среди широкой детской аудитории, выявлению и популяризации талантливых, ярких, самобытных детских коллективов и руководителей, налаживанию творческих связей между коллективами.

Основные события фестиваля - мастер-классы, конкурсы, вечерки, - будут проходить в ДОЦ им. В.Дубинина. Финальный концерт участников фестиваля состоится 31 марта в 15:00 в ДК «Академия» (Академгородок, ул. Ильича, 4). Также в фойе коллективы будут водить хороводы, играть в народные игры.

«Где должен быть командир? Впереди, на лихом коне!»

Так завещал советскому инженеру Тимошину любимый герой Чапаев из кинокартины 1934 года. Однако сам Евгений уже давно не чувствует себя «на коне»: начальство много лет не замечает его усердного труда, а жена бесконечно отчитывает за пассивность и неспособность как следует обеспечивать семью. Да и эпоха ему досталась совсем не геройская – не то что времена Чапаева, где «люди замечательные, добрые, веселые, о хорошей жизни мечтают, верят, что будет она»…

И постепенно Тимошин – бывший боксер, гитарист, перспективный студент – теряет надежду на светлое будущее, интерес к жизни и себя самого. Но внезапно в размеренно-бесцветные будни Тимошина врывается случай – встреча, которая может перекроить его судьбу и подарить шанс наверстать упущенное. А кроме того – снова ощутить себя сильным и любимым мужчиной, настоящим Героем. Нужно всего лишь расстаться с невыносимым, скучным и, казалось бы, осточертевшим укладом – но так ли это просто?

Оперетта «короля вальсов» Иоганна Штрауса «Летучая мышь» облетела сцены всех театров мира. Прекрасная, искрящаяся весельем музыка, остроумный текст и сюжет, складывающийся из череды забавных ситуаций, содержат, на радость сторонникам верности в браке, непременную в жанре оперетты мораль.

Из истории:

На российских подмостках «Летучая мышь» прославилась не в последнюю очередь благодаря Николаю Эрдману и Михаилу Вольпину, написавшим блистательную, весьма далёкую от оригинального либретто комедию. По этой версии был снят популярный фильм с участием Людмилы Максаковой, Юрия и Виталия Соломиных. В её основу положена остроумная анекдотическая история о семейной паре – очаровательной Розалинде и её муже Генрихе. Не подозревая, что её ветреный супруг Генрих отправился вовсе не в тюрьму за оплошность на охоте, а на бал к князю Орловскому, она оказывается на том же балу в маскарадном костюме летучей мыши. Там она застаёт супруга «во всей красе» и, оценив обстановку, обольщает его, до поры оставаясь неузнанной. Блистательно прописанная сцена рассказа Генриха о неудачной охоте, на которую он отправился с собакой Шульца, монолог изрядно подвыпившего дежурного, в смену которого арестанты раскачивают тюрьму, давно вошли в историю российского театра оперетты.

В нашем театре оперетта «Летучая мышь» стала вторым спектаклем, поставленным в 1959 году сразу вслед за опереттой «Вольный ветер», от дня премьеры которой театр ведёт свою историю. С тех пор прелестная «мышка» возвращалась уже трижды, а современная сценическая версия – это уже пятая новосибирская постановка «Летучей мыши».