Зритель приглашен в свидетели, соучастники того, что же случилось в квартире профессора Преображенского на углу Пречистенки и Обухова переулка.

Научный прорыв?
Чудо?
Или преступление?

В погоне за мировым открытием Преображенский касается законов беззащитного мироздания. Рушится ДНК, космос, вся Солнечная система, когда гипофиз Чугункина вшивают в мозг невинного животного.

Элитная гимназия. Образцовый класс. Вполне благополучные ученики, оттачивающие на уроках русского языка не грамматику, а стиль и отсутствие штампов. И вроде бы все как у всех подростков – сложности первой любви, борьба за лидерство, стремление быть яркой индивидуальностью… Но привычный мир вдруг взрывается двумя событиями – не стихающей пожарной сиреной и приходом в класс двух новичков. Братья росли в детском доме. Они имеют скверную репутацию, поменяв несколько школ. Они разговаривают на особом, только им понятном языке прикосновений и жестов. Они – иные, отталкивающие, пугающие. С этого момента все резко меняется: типичная бытовая история лихо закручивается в почти детективную интригу. Школьникам предстоит пройти длинный путь, чтобы по-настоящему услышать и принять друг друга. И понять, что примирение с окружающим миром возможно, если просто сделать шаг навстречу.

Бытовую историю режиссер Петр Шерешевский превратил в завораживающее «кино» о каждом из нас. Театральная сцена становится лабиринтом-супермаркетом, который обживают персонажи. Крупные планы актеров выводятся в режиме онлайн на большой экран – и зритель может уловить малейшие изменения в мимике, прочитывая не только настроение, но и потаенные мысли героев.

«Тайм-аут» – это Зазеркалье, сон, миф, это фантазия о маленьком человеке перед лицом Судьбы.
 

Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце», имеющая сложную издательскую судьбу и дошедшая до читателя лишь в конце 80-х, сегодня – несомненный шедевр отечественной литературы и интересный для театра сюжет.

Малая сцена «Красного факела» станет одной из комнат профессорского дома, где случилась фантастическая операция по превращению замечательной, доброй собаки в человека – и обратно.

Собака слушает
Собака чувствует
Собака переживает
Собаке грезится 
Собака не понимает
Собака молчит

Зритель приглашен в свидетели, соучастники того, что же случилось в квартире профессора Преображенского на углу Пречистенки и Обухова переулка.

Научный прорыв?
Чудо?
Или преступление?

В погоне за мировым открытием Преображенский касается законов беззащитного мироздания. Рушится ДНК, космос, вся Солнечная система, когда гипофиз Чугункина вшивают в мозг невинного животного.

«Знаете, я столько читал о вреде алкоголя! Решил навсегда бросить... читать». Сергей Довлатов, писатель-эмигрант, настоящий мастер рассказа с неповторимым чувством юмора, благодаря таким афоризмам давно «ушел в народ». В то время как его повести, «Заповедник» и «Компромисс», «Соло на ундервуде» и «Зона», а также удивительно жизненные рассказы пока еще толком не прочитаны российской публикой. 

Элегантный и изысканный, словно джазовая импровизация, спектакль, главный герой которого шулер-профессионал Ихарев пытается обмануть троих таких же карточных мошенников, как и он сам. Но… попадается к ним на удочку, и в итоге остается «в дураках». А виной всему колода карт – роковая Аделаида Ивановна – такая живая и такая обольстительная!

10 декабря 2013 года спектакль обрел второе дыхание: новый актерский состав, новая позитивная энергия, новая сценическая судьба.

В спектакле звучит музыка в исполнении джаз-ансамбля «Новое поколение».

Спектакль создан по мотивам повести «До свидания, овраг!».

В овраге на окраине города живут вольные псы. Гордые, добрые, мудрые, верные, честолюбивые, трогательные. Словом, разные. У каждого – своя история: встреча с человеческим безразличием, предательством и даже жестокостью. Но ничто не может разрушить веру собак в волшебную дверцу, за которой скрывается счастье. Ночами они утопают в нежных запахах неба, темноты и лунного света. А днем познают житейские радости, горести и мечтают встретить его – своего Человека. Правда, никто из собак даже не подозревает, чем обернется эта встреча – удачей, покоем или трагедией…

Кинолента создана кинематографистами ГБУК НСО «Центр креативных инициатив» и открывает цикл документальных фильмов-портретов о жизни и творчестве известных новосибирских художников.

«За годы работы собран богатый видеоархив о талантливых сибирских художниках, – рассказывает начальник отдела фильмопроизводства Центра креативных индустрий, заслуженный деятель искусств России, режиссер Борис Борисович Травкин. – Этот материал послужил основой для создания арт-сериала о наших выдающихся земляках. Идея проста – языком кино рассказать широкому кругу зрителей о том, как жизнь и творчество героев тесно перекликаются с днем сегодняшним и прошлым родного города, о поиске себя и достижениях. Есть такой термин «уходящая натура». Он применяется, в том числе и к неповторимым, уникальным людям, которые посвятили себя искусству. И очень важно, чтобы об этих людях знали и помнили потомки. Именно с этой целью создается киновернисаж современной сибирской живописи и графики».

Фильм «Михаил Казаковцев. Портрет художника» не биографичен, он о многогранности таланта художника, его творческом кредо. Работы Казаковцева невозможно связать с каким-либо одним направлением изобразительного искусства. Разобраться в творчестве интересного, самобытного художника в фильме помогает искусствовед, куратор международных и российских выставочных проектов Владимир Назанский.

Над фильмом работала съемочная группа ГБУК НСО «Центр креативных индустрий»: сценаристы – Марк Готлиб и Борис Травкин; режиссер – Антон Лещев; оператор – Рафаель Хайретдинов; звукорежиссер – Анатолий Антонов.

Как живописец Михаил Казаковцев выставляться начал рано, в 27 лет (1982 г.), а с 1990-х последовали персональные выставки, акции и проекты. Между тем не только известность, но и признание к Михаилу Казаковцеву пришли в родном Новосибирске. А присуждение автору Гран-при VI Новосибирской биеннале графики за синтетический проект «Следите за паузами» в 2009 году было заслуженным вознаграждением за талант и труды художника.

Произведения Михаила Казаковцева хранятся в Новосибирском государственном художественном музее, Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «АртЭтаж» (Владивосток), Государственном музее современного искусства Еврейской автономной области (Биробиджан), Карасукском краеведческом музее (Карасук Новосибирской области), а также в частных собраниях России, Германии, США, Японии.

«Казаковцев – художник уникальный. Нет таких техник и приёмов в живописи или графике, которые бы ему не покорились. Каждая его «персоналка» – культурное событие и открытие: необычные технические решения и материалы, неожиданная организация экспозиционного пространства. Тот случай, когда точно лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», – говорит о своем коллеге художник Сергей Мосиенко.

На этот раз такой случай представится и новосибирцам, пришедшим в Центр креативных индустрий на премьеру фильма «Михаил Казаковцев. Портрет художника» и выставку-ретроспективу, которую представит зрителям сам автор. Экспозицию составят более 20 живописных полотен художника – портреты, ранние натюрморты, городские пейзажи, монохромные холсты из серии «По ту сторону моря» и абстрактные серии («Времена суток», «Путники», «Семь цветов радуги»).

Новый спектакль театра «Красный факел» основан на произведениях известного московского  писателя Александра Цыпкина – автора нескольких сборников рассказов, создателя проекта «БеспринцЫпные чтения» и сценариста популярного сериала «Беспринципные».

Литературный шедевр начала XIX века – комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» – и сегодня не теряет своей актуальности. Любовный треугольник – Чацкий, Софья, Молчалин – продолжает волновать наших современников. Почему выбор женского сердца зачастую так парадоксален? Отчего девушка влюбляется не в благородного дворянина, преисполненного всяческих достоинств, а в бедного и не слишком порядочного секретаря? Что это – вызов нравам светского общества, духовная слепота или обычные «женские штучки»? Под звуки вальса на сцене развернется история, в которой не существует правил и законов логики. Вечная история любви…

К участию приглашаются исполнители и ансамбли народных инструментов, а также дуэты, трио, частушечники-солисты. Приветствуется использование редких инструментов — гудков, гуслей, волынок, бубнов, свистулек, окарин, рожков, жалеек, кугиклов, калюк, трещоток, ложек и т. п.

Подробная информация в Положении в анонсе на сайте Центра фольклора.

Заявки на участие принимаются до 10 мая на электронную почту tmkrasotacf@yandex.ru

Справки по телефону 8(383)-225-05-00, 8-953-763-9347 — Зацаренко Тамара Николаевна, ведущий методист творческой мастерской «КрАсота».

Обстановка в доме Бессеменовых накалена, то и дело вспыхивают ссоры – поколениям не удается найти общий язык. Все словно застыло в безвременье: потомки горьковских мещан и сегодня продолжают проживать однообразные жизни «на одном боку». Какое будущее ждет их – смогут ли они вырваться из замкнутого круга?   

Спектакль – участник ХV Международного Рождественского фестиваля искусств

Четыре пары мужчин и женщин молча разыгрывают десятки сюжетов одной большой лав-стори. Их любовные исповеди откровенны и в то же время целомудренны. Смятение первых чувств, когда перехватывает дыхание. Эйфория влюбленности, когда море по колено. Испепеляющая страсть, когда «любовь» рифмуется с «кровь». Последняя нежность к тому, кто уходит навсегда.

Секрет популярности спектакля кроется в его чувственности. Язык «Без слов» понятен и близок всем, независимо от пола, возраста и национальности. Это язык тела, который обладает абсолютной искренностью и свободой проникать в каждое сердце.

Говорят, что первое чувство запоминается на всю жизнь. А что, если первая любовь станет главной и единственной? Ранит она или исцеляет, согревает или опаляет? Готовы ли мы, сегодняшние, так любить, и умеем ли?

Летний отпуск в поместье. Шестнадцатилетний Вольдемар во время прогулки увидел прекрасную Зинаиду в окружении молодых людей. Случайная встреча стала для него одной из самых важных. Всеми силами юноша стремится завоевать внимание девушки, ревнуя к прочим претендентам. Он чувствует себя заложником своей страсти и вместе с тем игрушкой в руках красавицы. Она приближается и ускользает, заставляя юношу томиться в догадках, чей образ греет ее девичье сердце. Разгадка этой тайны окажется сколь непредвиденной, столь и роковой для всех сторон этой многоугольной любовной фигуры.

В прочтении режиссера Марка Букина шекспировская трагедия звучит с современной энергией. Мысли Ромео и Джульетты кипят от неразрешимых вопросов, свойственных молодым людям во все времена, а монологи героев превращаются в зонги, которые актеры исполняют под живое сопровождение музыкального бэнда.